
Situado en el límite de la Universidad de la Commonwealth de Virginia se encuentra el Instituto de Artes Contemporáneas, una institución de arte contemporáneo sin colección permanente, cuidadosamente diseñada por Steven Holl Architects, con la intención de unificar la comunidad circundante a través de las artes y la universidad. El muy esperado ICA está hábilmente ubicado en la intersección más concurrida de la ciudad, Broad y Belvidere, calles que una vez marcaron la frontera entre las comunidades blancas y negras en Richmond.
El ICA, diseñado intencionadamente para parecer dedos extendidos hacia la comunidad circundante, se rige por la misión de atraer a los visitantes a través de exposiciones en constante cambio, proyecciones de películas, conferencias públicas, actuaciones, simposios, eventos comunitarios y programas interdisciplinarios. Guiado por la Escuela de Artes de VCU, una de las mejor clasificadas, el ICA tiene la visión de crear un centro para una creciente comunidad de amantes del arte con exposiciones y programación en el museo que actúan como un "condensador social" y una fuerza impulsora para la colaboración comunitaria.
A diferencia de muchos museos e instituciones, el ICA será un museo sin colección permanente, lo que le brinda la oportunidad de centrarse en la exhibición de arte contemporáneo que se está creando en todo el mundo hoy en día. En apoyo del arte contemporáneo moderno, la estructura fluida del ICA fue diseñada por Steven Holl Architects para transmitir el poder del arte contemporáneo, en todas sus formas mediáticas.
En apoyo de las diversas características del arte actual, el ICA es fluido en todo su diseño, con paredes y ventanas de vidrio utilizadas para crear continuidad entre el espacio exterior y el interior de 41.000 pies cuadrados. La primera planta del espacio se completa con un foro central de 33 pies de altura, un área de galería de 4.000 pies cuadrados, un auditorio de 240 asientos para proyecciones de películas, cafetería y bar. La acogedora primera planta se abre al jardín "The Thinking Field", que albergará reuniones sociales y programas públicos. La segunda planta se completa con dos galerías y un "laboratorio de aprendizaje"; el área también cuenta con uno de los cuatro techos verdes. La tercera planta cuenta con espacio de galería adicional con paredes amplias y también alberga suites administrativas y la sala de juntas. Otras instalaciones necesarias para las operaciones de la institución se encuentran todas en el nivel inferior.
Si bien el diseño del museo posiciona adecuadamente al ICA como un contribuyente internacional a las artes contemporáneas, el espacio también se adhiere al plan maestro de sostenibilidad de VCU. Es decir, el proyecto incorpora tecnología y materiales respetuosos con el medio ambiente para hacer un uso adecuado de los recursos naturales. El proyecto está diseñado para cumplir con los estándares de Certificación LEED Oro.
Diseñamos el ICA para que fuera un instrumento flexible y con visión de futuro que iluminará y servirá como catalizador de las posibilidades transformadoras del arte contemporáneo.




Al igual que muchos artistas contemporáneos que trabajan hoy en día, el diseño del ICA no establece distinciones entre las artes visuales y las escénicas. La fluidez del diseño permite la experimentación y fomentará nuevas formas de exhibir y presentar arte que capitalizarán el ingenio y la creatividad evidentes en todo el campus de VCU.
Como una nueva dimensión vital para la universidad y la comunidad, era imperativo que el ICA fuera diseñado según el potencial del arquitecto, al tiempo que fomentaba la sostenibilidad y la experiencia del visitante. El uso dramático de materiales y espacios abiertos por parte del museo, aunque impresionante, creó un espacio lleno de sonido reverberante que podría afectar negativamente la capacidad de los visitantes para conectarse entre sí y con el arte dentro del espacio. Para remediar los problemas acústicos dentro del espacio, se integró el sistema de revoque fonoabsorbente BASWA Phon en el diseño.
BASWA Phon es un revoque acústico que parece ser un techo o pared de yeso estándar, permitiendo al arquitecto solucionar problemas acústicos sin sacrificar el diseño. BASWA Phon consiste en un acabado de mármol duradero aplicado a un panel de lana mineral diseñado para reducir significativamente la reverberación dentro de un espacio. Al reducir la reverberación, BASWA Phon hace que el sonido intencional dentro de un espacio sea más inteligible y tiene un impacto positivo en el bienestar de los ocupantes al contribuir directamente al aprendizaje y la salud. BASWA Phon es el producto acústico ideal para crear un entorno museístico conectado.
BASWA Phon se integró en toda la primera planta y en el foro central de 33 pies de altura, para reducir la reverberación estándar, o eco, que se produciría en un edificio con techos altos y superficies duras. A pesar del uso de superficies duras, un techo de 33 pies de altura yuxtapuesto al vidrio y la planta abierta del museo, el museo es tranquilo con la integración de BASWA Phon.
La visión de Steven Holl para el ICA fue cuidadosa hasta en la elección de los materiales para fomentar el plan de sostenibilidad de la universidad. En línea con este plan de sostenibilidad, el sistema de revoque fonoabsorbente BASWA Phon está diseñado pensando en la sostenibilidad y la salud de los ocupantes. BASWA Phon puede proporcionar potencialmente a un proyecto 14 créditos de acuerdo con LEED v4. Además, la alta reflectancia lumínica de BASWA Phon apoya el uso de ventanas y luz natural por parte del arquitecto.
El Instituto de Artes Contemporáneas ya está abierto al público. Desde su ubicación hasta su arquitectura, pasando por el arte dentro del museo, el ICA se está convirtiendo rápidamente en un "condensador social" para que la comunidad de Richmond y el mundo lo disfruten y está ganando reconocimiento. El Instituto de Arte Contemporáneo de VCU fue recientemente galardonado con el prestigioso Premio A+ de Architizer al Proyecto del Año.



Al igual que muchos artistas contemporáneos que trabajan hoy en día, el diseño del ICA no establece distinciones entre las artes visuales y las escénicas. La fluidez del diseño permite la experimentación y fomentará nuevas formas de exhibir y presentar arte que capitalizarán el ingenio y la creatividad evidentes en todo el campus de VCU.
