Le Musée Whitney d’art américain
12 240 pieds carrés de 40 mm BASWA Phon Classic Fine Plâtre acoustique sur les plafonds inclinés du hall et des restaurants avec des lumières sans garnitures
Équipe de projet : Renzo Piano // Cooper Robinson // Cerami & Associates // Turner Construction // Jacobson and Company // Cooper Plastering
Le Whitney Museum of American Art a eu de nombreux emplacements au cours du dernier siècle. En 2011, la ville de New York a lancé la construction du nouveau site du musée dans le Meatpacking District, un quartier animé grouillant tant de locaux que de touristes. Situé au 99, rue Gansevoort, dans le quartier de l’emballage de viande, entre l’extrémité sud de la High Line et la rivière Hudson, le musée a officiellement rouvert ses portes le 1er mai 2015. Incapable d’agrandir à son emplacement précédent, le nouveau musée Whitney, conçu par Renzo Piano, compte neuf étages et 200 000 pieds carrés, ce qui double presque l’espace de galerie de son ancien bâtiment.
Le rez-de-chaussée du musée est un espace polyvalent qui attire beaucoup de passage. L’entrée en porte-à-faux remarquable au niveau de la rue comprend le Pamella et Daniel DeVos Family Largo de 8 500 pieds carrés, un espace public situé en vue de l’entrée sud de la High Line. Séparée par un mur de fenêtres du sol au plafond, la place relie les visiteurs au hall de 6 200 pieds carrés, où ils peuvent acheter des billets pour les galeries à l’étage, profiter gratuitement de la galerie de la Fondation John R. Eckel, Jr., visiter le restaurant Andrea and James Gordon, Untitled, parcourir la boutique de souvenirs du musée et assister à des événements au Kenneth C. Griffin Hall.
Des centaines de personnes traversent chaque jour cet espace polyvalent dynamique. Bien que le design soit frappant, les hauts plafonds et les murs fenêtres rendaient l’acoustique et l’intelligibilité des conversations et autres sons difficiles à gérer. Les caractéristiques de conception uniques du musée faisaient que le son se reflétait dans tout l’espace pour créer une expérience bruyante. L’équipe du projet tenait à s’assurer que le bâtiment puisse fonctionner acoustiquement pour accueillir tous les rassemblements pour lesquels il avait été construit.
On sent que le plafond qu’on a aide à absorber une partie de ce bruit et en fait un meilleur endroit.
Pour aider à absorber la réverbération causée par l’acoustique réfléchissant dans l’espace, du plâtre absorbant BASWA Phon a été placé sur des déflecteurs au plafond de la pièce. Peter Scott, directeur des installations au Whitney Museum, comprend l’importance de l’acoustique dans un aménagement à concept ouvert. « Considérant l’espace dans le hall et la fonction du hall, où c’est un espace polyvalent, où il y a beaucoup d’événements et d’activités ici. Avoir ce genre de plafond ici, tu sais, ça aide vraiment à contrôler le niveau de bruit, le niveau d’interaction qu’on peut avoir dans cet espace. »
Pour le Whitney, il était primordial que le bâtiment intègre un design durable, alors ils ont cherché une équipe qui soutiendrait cet engagement. Renzo Piano Building Workshop, l’architecte concepteur, a collaboré avec Cooper Robertson Partners et Turner Construction pour intégrer le design écologique, et est finalement devenu le « premier musée construit spécialement à New York à obtenir le statut LEED Or. »
L’intégration du plâtre absorbant sonore BASWA Phon au plafond a permis à l’équipe de conception de respecter les principes de conception durable ainsi que l’esthétique unique de l’espace. Le design contemporain du bâtiment s’accorde parfaitement avec l’ambiance industrielle de son environnement. La finition sans couture de BASWA Phon a permis d’obtenir un aspect moderne et contemporain.
Le hall polyvalent du musée Whitney reçoit une abondance de visiteurs quotidiens. De la cacophonie de la rue à l’extérieur au passage piétonnier quotidien et aux grands événements à l’intérieur, il est essentiel de contrôler le niveau de bruit, surtout pour garder le son localisé et séparé des galeries à l’étage, afin que les gens puissent se connecter entre eux et avec l’art.
