Institut d’art contemporain de la VCU
7 488 pieds carrés de 30 mm BASWA Phon Classic Fine Finition acoustique en plâtre sur plafonds inclinés dans les galeries du Musée d’art universitaire
Situé à la périphérie de la Virginia Commonwealth University se trouve l’Institute for Contemporary Arts, une institution d’art contemporain non collector, soigneusement conçue par Steven Holl Architects, dans le but d’unifier la communauté environnante par l’art et l’université. La très attendue ICA est habilement située à l’intersection la plus fréquentée de la ville, Broad et Belvidere, des rues qui marquaient autrefois la frontière entre les communautés blanches et noires de Richmond.
L’ICA, conçue intentionnellement pour apparaître comme des doigts tendus à la communauté environnante, suit la mission d’engager les visiteurs à travers des expositions en constante évolution, des projections de films, des conférences publiques, des spectacles, des symposiums, des événements communautaires et des programmes interdisciplinaires. Guidée par l’École des Arts de VCU, la mieux classée, l’ICA vise à créer un centre pour une communauté grandissante d’amateurs d’art, avec des expositions et des programmes au musée agissant comme un « condenseur social » et un moteur de collaboration communautaire.
Contrairement à de nombreux musées et institutions, l’ICA sera un musée non collectionneur, offrant au musée l’occasion de se concentrer sur l’exposition d’art contemporain créé partout dans le monde aujourd’hui. Pour soutenir l’art contemporain moderne, la structure fluide de l’ICA a été conçue par Steven Holl Architects pour transmettre la puissance de l’art contemporain, sous toutes les formes médiatiques.
Pour soutenir la diversité des caractéristiques de l’art actuel, l’ICA est fluide dans son ensemble, avec des murs en verre et des fenêtres utilisés pour assurer la continuité entre l’espace extérieur et l’intérieur de 41 000 pieds carrés. Le rez-de-chaussée de l’espace comprend un forum central de 33 pieds de haut, une galerie de 4 000 pieds carrés, un auditorium de 240 places pour les projections de films, un café et un bar. Le rez-de-chaussée accueillant s’ouvre sur le jardin « The Thinking Field » qui accueillera des rassemblements sociaux et des programmes publics. Le deuxième étage comprend deux galeries et un « laboratoire d’apprentissage », la zone est également dotée d’un des quatre toits verts. Le troisième étage offre un espace de galerie supplémentaire aux murs larges et abrite également des suites administratives ainsi que la salle de réunion. D’autres installations nécessaires au fonctionnement de l’institution se trouvent toutes au niveau inférieur.
Bien que la conception du musée positionne adéquatement l’ICA comme un contributeur international aux arts contemporains, l’espace respecte également le plan directeur de durabilité de VCU. Autrement dit, le projet intègre de la technologie et des matériaux respectueux de l’environnement pour exploiter correctement les ressources naturelles. Le projet est conçu pour répondre aux normes de certification LEED Or.
Nous avons conçu l’ACI comme un instrument flexible et tourné vers l’avenir, qui éclairera et servira de catalyseur aux possibilités transformatrices de l’art contemporain.
Comme beaucoup d’artistes contemporains en activité aujourd’hui, la conception de l’ICA ne fait pas de distinction entre les arts visuels et les arts de la scène. La fluidité du design permet l’expérimentation et encouragera de nouvelles façons d’exposer et de présenter l’art qui tiendront parti de l’ingéniosité et de la créativité présentes sur tout le campus de VCU.
En tant que nouvelle dimension vitale pour l’université et la communauté, il était impératif que l’ICA soit conçue en fonction du potentiel de l’architecte tout en favorisant la durabilité et l’expérience des visiteurs. L’utilisation dramatique des matériaux et de l’espace ouvert par le musée, bien que saisissante, créait un espace rempli de sons réverbérants qui pouvaient nuire à la capacité des visiteurs à se connecter les uns aux autres et à l’art présent. Pour remédier aux problèmes acoustiques dans l’espace, le système de plâtre absorbant sonore BASWA Phon a été intégré à la conception.
BASWA Phon est un plâtre acoustique qui semble être un plafond ou un mur en plâtre standard, permettant à l’architecte de corriger l’acoustique sans sacrifier la conception. BASWA Phon se compose d’une finition durable en marbre appliquée sur un panneau de laine minérale conçu pour réduire significativement la réverbération dans un espace. En réduisant la réverbération, BASWA Phon rend le son intentionnel dans un espace plus intelligible et a un impact positif sur le bien-être des occupants en contribuant directement à l’apprentissage et à la santé. BASWA Phon est le produit acoustique idéal pour créer un environnement muséal connecté.
BASWA Phon a été intégré à tout le premier étage et au forum central de 33 pieds de haut, afin de réduire la réverbération standard, ou écho, qui se produirait dans un bâtiment utilisant des plafonds hauts et des surfaces dures. Malgré l’utilisation de surfaces dures, un plafond de 33 pieds de haut juxtaposé au verre et le plan ouvert du musée, le musée est tranquille grâce à l’intégration de BASWA Phon.
La vision de Steven Holl pour l’ICA était réfléchie, jusqu’au choix des matériaux pour favoriser le plan de durabilité de l’université. Conformément à ce plan de durabilité, le système de plâtre absorbant BASWA Phon est conçu en tenant compte de la durabilité et de la santé des occupants. BASWA Phon peut potentiellement fournir un projet de 14 crédits conformément à LEED v4. De plus, la haute réflectance lumineuse de BASWA Phon soutient l’utilisation par l’architecte des fenêtres et de la lumière naturelle.
L’Institut des arts contemporains est maintenant ouvert au public. De l’emplacement à l’architecture, en passant par l’art au sein du musée, l’ICA devient rapidement un « condenseur social » que la communauté de Richmond et du monde entier peut apprécier et gagner en reconnaissance. L’Institut d’art contemporain de la VCU a récemment reçu le prestigieux projet de l’année des Architizer’s A+ Awards.
